AÑORANZA, JUAN LUIS VASALLO. CASA DE IBEROAMÉRICA. CÁDIZ
AÑORANZA, JUAN LUIS VASALLO. CASA DE IBEROAMÉRICA. CÁDIZ
Realizo un análisis histórico artístico de la obra Busto de Mujer o Añoranza, que ha sido cedida a la colección permanente de J. L. Vassallo en el pasado mes de julio. Los textos han sido publicados en hilos de post en la red X, con el hashtag #DiariadeCádiz , entre el 9 y el 14 de agosto.
La escultura Busto de mujer o Añoranza
fue realizada por Juan Luis Vassallo (quien
la firma en el vértice achaflanado inferior derecho como «JUAN-LUIS/VASSALLO») en 1934. Fue presentada en los meses de mayo y
junio de ese año en la
Exposición Nacional de Bellas Artes, siendo galardonada con la Tercera Medalla
—premiada con 3000 pts. (compartida con Francisco
González Macías, Jaime Durán y Emilio Aladrén)—.
Esta medalla fue aprobada por Orden Ministerial el 16 de junio de 1934. La obra llamó la atención del
jurado y de los artistas por su modernidad.
Pertenece a la primera etapa artística del escultor, correspondiente a su época en la escuela de Ávila, 1933-36 (momento en que comenzó a trabajar la piedra, coincidiendo con otros escultores más austeros). Supuso la consagración de Vassallo a una edad muy temprana y conllevó la felicitación formal de la Diputación de Cádiz (organismo que en ese momento le tenía concedida una pensión para sus estudios en Madrid). Gracias a este triunfo en la Exposición Nacional de 1934, le convalidaron a Vassallo las asignaturas pendientes en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, lo que le permitió completar sus estudios. El premio tuvo un gran impacto mediático en periódicos de Madrid, Sevilla, Cádiz, Jaén y Úbeda (donde la ciudad le rindió un homenaje).
Tras la Exposición Nacional de 1934, pasó a
formar parte de los fondos del Estado
en el Museo de Arte Moderno.
Posteriormente, se depositó en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
(MNCARS). En julio de 2026 ha sido cedida por el Museo Reina Sofía a la Casa de
Iberoamérica en Cádiz para incorporarse de forma permanente a la muestra de la
Colección Vassallo. Añoranza ha participado también en las exposiciones La
materia en la obra de Juan Luis Vassallo (Alicante, 2001) y Forma y materia (Cádiz, 2002).
Se trata de un busto exento que representa la cabeza, el cuello, los hombros y parte del torso de una mujer joven que junta sus manos a la altura de los hombros y apoya en ellas su rostro; está cortado en una base irregular que también forma parte de la composición. Al ser exento, está diseñado para ser contemplado desde múltiples puntos de vista. Mide 44 cm de ancho x 67 cm de alto x 41 cm de fondo.
La escultura está tallada en piedra de Sepúlveda rosada (una roca sedimentaria carbonatada, clasificada pétreamente como una calcarenita). Es una talla directa sobre la roca realizada por el propio artista, sin la ayuda de un sacador de puntos, en la que destaca su rudeza, sobriedad y concepto de bloque. Refleja el estudio de la materia y el contacto con la piedra abulense. La crítica de la época (por parte de Hans en El Debate) la describió como una obra donde la gracia, la sencillez y la fuerza expresiva se hacen patentes a través de la «aparente tosquedad de la materia».
Refleja la convivencia de tradición y contemporaneidad, logrando transmitir ternura en la dureza de la piedra. El propio Vassallo explicó sobre la obra: «He intentado llevar a la hermosa piedra rosada de Sepúlveda una sensación de femenina sinceridad lograda con el sintetismo más acusado».
La textura es, quizás, uno de los elementos más destacados de esta pieza. La superficie no está pulida; por el contrario, presenta una rugosidad mate y granulada. El artista ha dejado evidentes las huellas de la talla y la granulometría natural de la piedra. Esta textura rústica y sin pulir confiere a la escultura una sensación de solidez, naturalidad y conexión con la materia prima. Transmite la severidad de la piedra abulense y la austeridad del paisaje.
La expresividad de la escultura es de una
profunda serenidad, melancolía y reflexión interior. El rostro, junto con la
pose de las manos entrelazadas bajo la barbilla, sugiere un momento de
recogimiento o pensamiento profundo. No hay emociones extremas, sino una
quietud contenida. La inclinación de la cabeza
hacia delante refuerza esta sensación de introspección. Las manos
entrelazadas añaden un toque de vulnerabilidad o timidez a la pose.
El rostro tiene facciones estilizadas y simplificadas. No se busca un realismo detallado, sino una representación más sintética y serena. Los ojos son almendrados y se representan sin pupilas perforadas, lo que le da una mirada interior y atemporal. La nariz es recta y fina, y los labios están cerrados en una expresión plácida. La simetría y las líneas suaves definen las facciones.
El cabello se trata de forma masiva y texturizada, en línea con el resto de la escultura. Se representa como una masa compacta que enmarca el rostro, sin detallar mechones individuales, pero con una textura más acentuada y rugosa que la de la piel, lograda mediante un cincelado diferente. Cae hacia atrás y hacia los lados en ondas simplificadas, pero con gran peso visual. Este tratamiento en bloque contribuye a la solidez de la forma general de la pieza.
La escultura muestra influencias ibéricas y de la
estética de los escultores del realismo castellano, y es una de las pocas obras
que se conservan de la primera etapa del artista.
DOCUMENTACIÓN:
Alarcón, M. (23 de julio de 2026). La exposición permanente de Juan Luis
Vassallo en Cádiz incorpora dos nuevas esculturas. Diario de Cádiz. https://www.diariodecadiz.es/cadiz/exposicion-permanente-juan-luis-vassallo_0_2007563754.html
La Voz. (23 de julio de 2026). La Colección Vassallo de Cádiz incorpora un
busto del escultor cedido por el Museo Reina Sofía y una talla de San José. La
Voz Digital. https://www.lavozdigital.es/provincia/cadiz/coleccion-vassallo-cadiz-incorpora-busto-escultor-cedido-20260723141851-ntv.html
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